Da poco disponibile sul web il nuovo trailer di Venom, il film con protagonista Tom Hardy in uscita questo autunno.
Non si sa ancora molto sulla trama, eccetto quello che si evince dai trailer, ma il film prodotto da Sony Pictures, Columbia Pictures e in collaborazione con Marvel Entertainment, vedrà nel cast anche Riz Ahmed, Michelle Williams, Woody Harrelson e Jenny Slate.
Venom sarà nelle sale dal 4 Ottobre 2018
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Il titolo del film accennerà anche a una ricaduta, a delle ripercussioni. Ma Mission: Impossible -Fallout non sembra averne in termini di qualità, e l’ultimo capitolo della saga si presenta come uno dei migliori finora.
Ethan Hunt e il suo IMF dovranno riparare agli errori commessi durante una missione, cercando di evitare catastrofiche conseguenze. Nuovi e vecchi nemici e alleati si uniranno alla squadra in una corsa contro il tempo.
Il sito americano Rotten Tomatoes sembra aver trovato una correlazione tra i chilometri percorsi da Tom Cruise nei film, e la qualità delle sue pellicole.
Sebbene non sia ancora stato possibile fare i calcoli per Mission: Impossible -Fallout, qualcosa ci dice che questa teoria potrebbe effettivamente rivelarsi in un certo qual modo accurata: perché Ethan Hunt corre parecchio anche qui, e noi ci divertiamo parecchio a vederlo fare.
Tra new entries e ritorni (più o meno) inaspettati – ci hanno particolarmente convinto Alec Baldwin, Vanessa Kirby e Henry Cavill, che ripaga alla grande il regista del franchise per averlo scelto (tra l’altro tramite post su Instagram), e che come villain funziona tanto quanto da supereroe – e grazie a una sceneggiatura che permette un coinvolgimento totale e costante dello spettatore, Fallout non solo porta a termine la missione al botteghino, ma riesce a tenere aperta la strada verso un nuovo, intrigante episodio della fortunata action saga.
Attualizzando e rinnovando i cliché tipici del genere, aggiungendo nuove dinamiche e rispolverandone di vecchie, facendo buon uso di tempi comici e callidi comebacks, il film sfrutta al meglio la mano a disposizione, e vince la partita senza troppe difficoltà.
In pratica, in Mission: Impossible – Fallout, Tom Cruise (sempre più giovane) e Henry Cavill (con i suoi favolosi baffi) se le danno di santa ragione, e a pubblico e critica la cosa sta più che bene.
Certo ci sarebbe piaciuto veder tornare il William Brandt di Jeremy Renner, ma confidiamo che l’attore – che ha dovuto rinunciare per via di precedenti impegni sul set dell’ultimo Avengers – possa tornare a salvare il mondo (anche senza arco e freccia) nel prossimo MI.
Lasciando da parte l’affaticamento da sequel e portando con sé una generosa dose d’intrattenimento, saccheggiando nel migliore dei modi la sua stessa tradizione ed esplorando nuovi percorsi, la missione si può, anche questa volta, considerare compiuta.
Mission: Impossible -Fallout sarà al cinema dal 29 Agosto.
Laura Silvestri
Info Titolo: Mission: Impossible - Fallout Durata: 147' Regia: Christopher McQuarrie Con: Tom Cruise, Henry Cavill, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Ving Rhames, Alec Baldwin, Vanessa Kirby, Angela Bassett, Sean Harris, Michelle Monaghan Data di Uscita: 29 Agosto 2018 Distribuzione: 20th Century Fox, Paramount Pictures
La casa di Topolino è sempre più vicina alla meta.
Con l’uscita dai giochi di Comcast, si è potuto procedere al voto degli azionisti per l’acquisizione della 21st Century Fox da parte della Walt Disney Company.
Dopo il via libera del Dipartimento di Giustizia americano lo scorso Gennaio, la palla è passata agli azionisti delle due compagnie, che hanno votato a favore dell’inglobamento.
Si attende ora l’ok da parte da parte delle autorità competenti di Europa e Cina.
Per ulteriori dettagli sull’accordo rimandiamo al sito The Hollywood Reporter
Di solito, se si può evitare una visita dal medico, tanto meglio. Ma se il dottore in questione è Mr. Andrew DeLuca, a.k.a. Giacomo Gianniotti, magari un’occhiatina ce la si fa dare volentieri…
Qualche settimana fa, Gianniotti – di origine italiana, ma naturalizzato canadese – era qui nel Bel Paese, e noi di Time Stone Entertainment eravamo lì con lui e il resto della stampa italiana per parlare della sua esperienza nella Terra delle Opportunità e sul set di Grey’s Anatomy.
«Ero un po’ nervoso all’idea di unirmi ad un cast così grande e consolidato già da tanti anni, pieno di attori diversi e con una lunga carriera alle spalle; ma sono stati tutti molto gentili, e devo dire che mi hanno fatto sentire fin da subito a mio agio. Per me è stato un onore conoscerli e lavorare con loro».
«Ricordo quanto fossi agitato il mio primo giorno sul set, e anche durante quelle scene in sala operatoria così zeppe di termini appartenenti al linguaggio medico… E io che pensavo “Oddio, come farò a ricordare tutto e dirlo così velocemente?” Ma lì si ride e si scherza, anche quando si sbaglia, e alla fine tutto va per il meglio. Anche perché, capita davvero a tutti di impicciarsi, a volte!»
E va avanti raccontando qualche aneddoto.
«James Pickens – il capo dell’ospedale, il Dr. Webber – è stato il primo a farmi sentire davvero a casa. Durante la prima table reading a cui partecipai, io ero seduto lì, non conoscevo nessuno, come il primo giorno di scuola, e lui si è alzato, ha attraversato la stanza, e si è presentato dandomi il benvenuto. È l’attore più anziano del cast, un uomo davvero di classe… Un tale gesto da parte sua dice molto!»
Ma qual è, secondo lui, il segreto del successo dello show?
«Io penso che Shonda, essendo una delle prime showrunner donna dell’industria televisiva, sia riuscita a creare una storia con molti personaggi femminili di rilievo: forti, intelligenti, indipendenti, in carriera… Cosa che non era poi tanto comune in televisione nel periodo in cui debuttò la serie. E penso che questo abbia creato una forte empatia con il pubblico femminile, e abbia anche ispirato molto donne a intraprendere una carriera in campo medico. Incontro spesso delle fan che mi dicono quanto lo show le abbia incoraggiate in tal senso.»
«E poi credo che Shonda e gli sceneggiatori utilizzino lo show come mezzo per dire qualcosa, per mandare avanti idee politiche, morali, ma anche per spostare l’attenzione su patologie ancora poco note».
Sul doppiaggio del suo personaggio ci dice:
«Ho chiesto se potevo doppiarmi da solo, ma credo ci siano dei regolamenti e dei sindacati che non lo permettono, perché giustamente, sarebbe come togliere lavoro ai doppiatori professionisti! Però c’è stata una scena in cui io e Stefania [Spampinato] – l’attrice che interpreta sua sorella, che sostiene essere “davvero un amore”, e con cui si divertiva a conversare in italiano sul set – abbiamo dovuto parlare in italiano… E quando l’ho vista doppiata mi sono accorto che, per far notare la differenza, ci avevano fatto siciliani!»
Riguardo alla meritocrazia nell’industria cinematografica:
«Credo che sia un po’ lo stesso dappertutto, ma su diversi livelli. Quando avevo 18 anni, ho lasciato il liceo, e mi sono trasferito da Toronto a Roma, dove sono rimasto per due anni. Di sera facevo il barman a Campo de’ Fiori, e di giorno facevo provini. Volevo recitare in italiano, ma ho trovato un sacco di difficoltà. In quei due anni, non ho trovato nulla. Alla fine mi sono arreso, ho preso un biglietto per tornare in Canada a studiare teatro. Ovviamente, appena fatto il biglietto, mi chiamano per dirmi che avevo ottenuto un ruolo qui! Era una piccola parte in un programma che si chiama Medicina Generale.
Ma devo dirti la verità, mi guardavo intorno, e la realtà che mi circondava era piena di figli, nipoti, cugini di qualcuno. E io mi dicevo “A un certo punto questi nipoti dovranno pur finire!”».
«Ovviamente, anche in America è così. Alla fine, se conosci qualcuno, sei sempre avvantaggiato. Ma questo accade per qualsiasi industria. Però in America credo si badi di più al merito: se davvero ti impegni e lavori costantemente, dopo un po’, e con un po’ di fortuna, vieni premiato».
«Questo è il primo show in cui ho un ruolo ricorrente, e posso dirmi effettivamente parte del cast» dice rispondendo alla nostra domanda riguardo le differenze riscontrate sui vari set.
«Questo già ti dà un maggior senso di fiducia, ti fa sentire più sicuro. Vuol dire che i produttori e gli sceneggiatori hanno visto qualcosa in te, tanto da affidarti un ruolo più duraturo. Quindi sì, direi che è questa la più grande differenza. Poi quello di Grey’s è un set fantastico; molti di loro hanno famiglia, mogli o mariti, figli che spesso vengono a trovarli, quindi ti dà proprio quella sensazione di gioia e familiarità».
Sul rischio di diventare ipocondriaci:
«Beh, diciamo che aumenta un po’. Sai quando leggi i sintomi di una malattia per una puntata, e inizi a pensare “Uh, in effetti quello mi fa male, e ho questa tossetta…” Però non possiamo fossilizzarci su queste cose!»
Sui suoi progetti futuri:
«Io ho iniziato con il teatro, e non avrei mai pensato di arrivare in tv o sul grande schermo. Però da quando ho iniziato con la tv, mi sono fermato. Dopo Grey’s Anatomy, mi piacerebbe molto tornare alle mie radici teatrali. Oltre a questo, sono un grande fan di cinema, anche di quello italiano. Da quando La Grande Bellezza ha vinto l’Oscar, il mondo sembra aver spostato di nuovo l’attenzione sull’Italia, e questo mi ha reso molto orgoglioso. Il mondo sta cambiando, e noi dobbiamo continuare a produrre prodotti di qualità come stiamo facendo. Guadagnino, ma anche Suburra, The Young Pope… Ma anche progetti che non sono italiani, ma vengono girati in Italia e portano lavoro e lustro al nostro paese. Sono molto contento della direzione in cui stiamo andando. Molto lentamente, ma stiamo andando!»
Ma che tipo di ruoli gli vengono proposti, e quali vorrebbe invece interpretare?
«I ruoli che mi arrivano e quelli che vorrei mi arrivassero non sono esattamente gli stessi: spesso mi propongono il ruolo del bravo ragazzo, quello dolce e gentile, che riporta la ragazza a casa per le dieci di sera. A me piacerebbe davvero interpretare uno cattivo, malato, pazzo, strano… Tutte cose che ho studiato, e che da parecchio tempo non ho occasione di portare sullo schermo».
Aggiunge poi sul suo essere visto come italiano: «Se mi vedi, non pensi immediatamente “Ah guarda, questo ha proprio l’aspetto del tipico italiano”. Però il mio nome lascia intuire subito la cosa. Il motivo per cui ho scelto il mio primo agente, è perché è stato l’unico che non mi ha chiesto di cambiare il nome».
Non manca la battutina in risposta alle domande sulla politica:
«Faccio sempre una scommessa con me stesso: ogni volta che incontro qualcuno che non conosco, mi chiedo quanto ci vorrà prima che si inizi a parlare di Trump. Beh, normalmente non più di un paio di minuti!»
Gianniotti conclude l’incontro stampa chiedendo a noi, in quanto fan, cosa pensassimo di Grey’s Anatomy, e ringraziandoci per l’affetto e il supporto che diamo alla serie.
Salutiamo il Dr. DeLuca e ci auguriamo di rivederlo presto… Possibilmente al di fuori della sala operatoria.
Laura Silvestri
È stato presentato a Roma il programma della 75esima edizione della Mostra Internazionale D’Arte Cinematografica Di Venezia, che si svolgerà dal 29 Agosto all’8 Settembre 2018.
A seguire, i film selezionati per le principali categorie.
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Film In Concorso
First Man – Film d’Apertura
di Damien Chazelle
con Ryan Gosling, Jason Clarke, Claire Foy/ USA/ 138′
The Mountain
di Rick Alveron
con Tye Sheridan, Jeff Goldblum, Hannah Gross, Denis Lavant, Udo Kier / USA/ 106′
Doubles Vies
di Olivier Assayas
con Guillame Canet, Juliette Binoche, Vincent Macaigne, Nora Hamzawi, Christa Théret, Pascal Greggory/ Francia/ 100′
The Sisters Brothers
di Jacques Audiard
con Joaquin Phoenix, Jake Gyllenhaal, John C. Reilly, Riz Ahmed/ Francia, Belgio, Romania, Spagna/ 120′
The Ballad of Buster Scruggs
di Ethan Coen, Joel Coen
con Tim Blake Nelson, James Franco, Li Neeson, Tom Waits, Bill Heck, Zoe Kazan, Tyne Daly, Brendan Gleason / USA/ 132′
Vox Lux
di Brady Corbet
con Natalie Portman, Jude Law, Raffey Cassidy, Stacy Martin, zjennifer Ehle / USA/ 110′
Roma
di Alfonso Cuarón
con Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Daniela Demesa, Carlos Peralta, Nancy García / Messico/ 135′
22 July
di Paul Greengrass
con Anders Danielsen Lie, Jonas Strand Gravli, Jon Øigarden, Isak Bakli Aglen, Seda Witt, Maria Bock, Thorbjø Harr / Norvegia, Islanda/ 133′
Suspiria
di Luca Guadagnino
con Dakota Johnson, Tilda Swinton, Mia Goth, Chloë Grace Moretz / Italia/ 152′
Werk Ohne Autor (Opera Senza Autore)
di Florian Henckel Von Donnersmarck
con Tom Schilling, Paula Beer, Sebastian Koch, Saskia Rosendahl, Oliver Masucci / Germania/ 188′
The Nightingale
di Jennifer Kent
con Aisling Franciosi, Sam Claflin, Baykali Gnambarr, Damon Herriman, Harry Greenwood, Ewen Leslie, Michael Sheasby, Charlie Shotwell / Australia/ 136′
The Favourite
di Yorgos Lanthimos
con Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Nicholas Hoult, Joe Alwyn / UK, Irlanda, USA/ 120′
Peterloo
di Mike Leigh
con Rory Kinnear, Maxine Peake, Pearce Quigley, David Moorst, Rachel Finnegan, Tom Meredith / UK, USA/ 154′
Capri – Revolution
di Mario Martone
con Marianna Fontana, Reinout Scholten van Aschat, Antonio Folletto, Gianluca Di Gennaro, Eduardo Scarpetta, Jenna Thiam, Ludovico Girardello, Lola Klamroth, Maximilian Dirr, Donatella Finocchiaro / Italia, Francia/ 122′
What You Gonna Do When The World’s On Fire?
di Roberto Minervini
con Judy Hill, Dorothy Hill, Michael Nelson, Ronaldo King, Titus Turner, Ashley King, Kevin Goodman, The New Black Panthers Party Of Self Defense / Italia, USA, Francia/ 123′
Napszállta (Sunset)
di László Nemes
con Juli Jakob, Vlad Ivanov / Ungheria, Francia/ 142′
Frères Ennemis
di David Oelhoffen
con Matthias Schoenarts, Reda Kateb, Adel Bencherif, Sofiane Zermani, Nicolas Giraud, Marc Barbe, Sabrina Ouazani, Gwendolyn Gouvernec / Francia, Belgio/ 111′
Nuestro Tiempo
di Carlos Reygadas
con Carlos Reygadas, Natalia López, Eleazar Reygadas, Rut Reygadas, Phil Burgers / Messico, Francia, Germania, Danimarca, Svezia/ 173′
At Eternity’s Gate
di Julian Schnabel
con Willem Dafoe, Rupert Friend, Oscar Isaac, Mads Mikkelsen, Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Niels Arestrup / USA, Francia/ 110′
Acusada
di Gonzalo Tobal
con Leonardo Sbaraglia, Mariana Espósito, Inès Estevez, Daniel Fanego, Gerardo Romano / Messico/ 108′
Zan (Killing)
di Shinya Tsukamoto
con Sousuke Ikematsu, Yu Aoi, Tatsuya Nakamura, Shinya Tsukamoto, Ryusei Maeda / Giappone/ 80′
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Fuori Concorso
Evento Speciale
The Other Side Of The Wind
di Orson Welles
con John Huston, Ora Kodar, Peter Bogdanovich, Susan Strasberg, Norman Foster / USA/ 122′
They’ll Love Me When I’m Dead
di Morgan Neville
USA / 98′
Proiezioni Speciali
L’Amica Geniale
di Saverio Costanzo
con Elisa Del Genio, Ludovica Nasti, Margherita Mazzucco, Gaia Girace / Italia, Belgio/ 120′
Il Diario Di Angela – Noi Due Cineasti
di Yervant Gianikian
con Yervant Gianikian, Angela Ricci Lucchi / Italia/ 90′
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Fiction
Una Storia Senza Nome
di Roberto Andò
con Micaela Ramazzotti, Renato Carpentieri, Laura Morante, Alessandro Gassman / Italia, Francia/ 110′
Les Estivants
Di Valeria Bruni Tedeschi
con Valeria Bruni Tedeschi, Pierre Arditi, Valeria Golino, Noémie Lvovsky, Yolande Moreau, Laurent Stocker, Riccardo Scamarcio / Francia, Italia/ 125′
A Star Is Born
di Bradley Cooper
con Bradley Cooper, Lady Gaga, Andrew Dice Clay, Dave Chappelle, Sam Elliott / USA/ 135′
Mi Ombra Maestra
di Gastón Duprat
con Guillermo Francella, Luis Brandoni, Raúl Arévalo, Andrea Frigerio / Argentina, Spagna/ 100′
A Tramway In Jerusalem
di Amos Gitai
con Noah Ahinoamam Nini, Mathieu Amalric, Hana Laslo, Yael Abecassis, Pippo Delbono, Yuval Scharf, Karen Mor, Lamis Amar, Mustafa Masi / Israele, Francia/ 90′
Un Peuple Et Son Roi
di Pierre Schoeller
con Gaspard Ulliel, Adèle Haenel, Olivier Gourmet, Luis Garrel, Izïa Higelin, Noémie Lvovsky, Céline Sallette, Denis Lavant / Francia, Belgio/ 121′
La Quietud
di Pablo Trapero
con Martina Gusman, Bèrènice Bejo, Graciela Borges, Edward Ramirez, Joaquim Furríel / Argentina/ 117′
Dragged Across Concrete
di S. Craig Zahler
con Mel Gibson, Vince Vaughn, Tory Kittles / Canada, USA/ 159′
Ying (Shadow)
Di Zhang Yimou
con Deng Chao, Sun Li, Zheng Kai, Wang Qianyuan, Wang Jingchun, Hu Jun, Guan Xiaotong, Wu Leo / Cina/ 116′
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Non-Fiction
A Letter To A Friend In Gaza
di Amos Gitai
Israele / 34′
Aquarela
di Victor Kossakovsky
UK, Germania / 89′
El Pepe, Una Vida Suprema
di Emir Kusturica
con Pepe Mujica
Argentina, Uruguay, Serbia/ 74′
Process
di Sergei Loznitsa
Paesi Bassi / 125′
Carmine Street Guitars
di Ron Mann
Canada / 80′
Isis, Tomorrow. The Lost Souls Of Mosul.
di Francesca Mannocchi, Alessio Romenzi
Italia, Germania / 80′
American Dharma
di Errol Morris
con Stephen K. Bannon
USA, UK / 95′
Introduzione All’Oscuro
di Gastón Solnicki
con Gastón Solnicki
Argentina, Austria / 71′
1938 Diversi
di Giorgio Treves
Italia / 62′
Ni De Lian (Your Face)
di Tsai Ming-Liang
con Lee Kang Sheng
Taipei Cinese / 76′
Monrovia, Indiana
di Frederick Wiseman
USA / 223′
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Orizzonti
Sulla Mia Pelle – Film d’Apertura
di Alessio Cremonini
con Alessandro Borghi, Jasmine Trinca, Max Tortora, Milvia Marigliano / Italia/ 100′
Kraben Rahu (Manta Ray)
di Phuttiphong Agroonpheng
con Wanlop Rungkamjad, Aphisit Hama, Radner Wayrana / Thailandia, Francia, Cina/ 105′
Soni
di Ivan Ayr
con Geetika Vidya Ohlyan, Saloni Batra / India/ 97′
Ozen (The River)
di Emir Baigazin
con Zhalgas Klanov, Eric Tazabekov, Zhasulan Userbayev, Ruslan Userbayev / Kazakistan, Polonia, Norvegia/ 108′
La Noche De 12 Años
di Álvaro Brechner
con Antonio de la Torre, Chino Darín, Alfonso Tort / Spagna, Argentina, Francia/ 123′
Deslembro
di Flavia Castro
con Jeanne Boudier, Hugo Abranches, Arthur Vieira Raynaud, Sara Antunes, Eliane Giardini / Brasile, Francia, Qatar/ 105′
Anons (The Announcement)
di Mahmut Fazil Coşkun
con Ali Seçkiner Alici, Tarhan Karagöz, Murat Kiliç, Şencan Güleryüz / Turchia, Bulgaria/ 95′
Un Giorno All’Improvviso
di Ciro D’Emilio
con Anna Foglietta, Giampiero De Concilio, Massimo De Matteo, Lorenzo Sarcinelli, Giuseppe Cirillo, Biagio Forestieri / Italia/ 88′
Charlie Says
di Mary Harron
con Matt Smith, Hanna Murray, Marianna Rendon, Suki Waterhouse, Odessa Young, Carla Cugino, Kayli Carter / USA/ 104′
Amanda
di Mikhaël Hers
con Vincent Lacoste, Isaure Multrier, Stacy Martin, Ophélia Koll, Marianne Basler, Jonathan Coen, Greta Sacchi / Francia/ 107′
Yom Adaatou Zouli (The Day I Lost My Shadow)
di Soudade Kaadan
con Sawsan Arsheed, Reham Al Kassar, Samer Ismael, Oweiss Moukhallalati, Ahmad Morhaf Al Ali / Siria, Libano, Francia, Qatar/ 94′
L’Enkas
di Sarah Marx
con Sandor Funtek, Sandrine Bonnaire, Virginie Acariès, Alexis Manenti / Francia/ 85′
Tchelovek Kotorij Udivil Vseh (The Man Who Surprised Everyone)
di Natasha Merkulova, Aleksey Chupov
con Evgeniy Tsiganov, Natalya Kudryashowa / Russia, Estonia, Francia/ 105′
Kucumbu Tubuh Indahku (Through The Holes)
di Garin Nugroho
con Muhammad Kan, Raditya Evandra, Rianto, Randy Pangalila, Whani Darmawan / Indonesia, Australia/ 105′
Hamchenan Ke Mimordan (As I Lay Dying)
di Mostafa Sayyari
con Nader Fallah, Elham Korda, Majid Aghakarimi, Vahid Rad, Mohammad Rabbani / Iran/ 73′
La Profezia Dell’Armadillo
di Emanuele Scaringi
con Simone Liberati, Pietro Castellitto, Valerio Aprea /Italia/ 99′
Erom (Stripped)
di Yaron Shani
con Laliv Sivan, Bar Gottfried / Israele, Germania/ 119′
Jinpa
di Pena Tseden
con Jinpa, Genden Phuntsok, Sonam Wangmo / Cina/ 86′
Tel Aviv On Fire
di Sameh Zoabi
con Kais Nashif, Lubna Azabal, Yaniv Biton, Nadim Sawalha, Maisa Abd Elhadi / Lussemburgo, Francia, Israele, Belgio/ 97′
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Sconfini
Blood Kin
di Ramin Bahrani
USA / 26′
Il Banchiere Anarchico
di Giulio Base
con Giulio Base, Paolo Fosso
Italia / 82′
Il Ragazzo Più Felice Del Mondo
di Gipi
con Gero Arnone, Davide Barbafiera, Francesco Daniele, Gipi
Italia / 90′
Arrivederci Saigon
di Wilma Labate
Italia / 80′
The Tree Of Life (Extended Cut)
di Terrence Malick
con Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Laramie Eppler, Tye Sheridan, Fiona Shaw
USA / 189′
L’Heure De La Sortie
di Sébastien Mariner
con Laurent Lafitte, Luana Bajrami, Victor Bonnel, Emmanuelle Bercot, Pascal Greggory, Gringe
Francia/ 94′
Magic Lantern
di Amir Naderi
con Monk Serrell-Freed, Sophie Lane Curtis, Robert Beltran, Jacqueline Bisset
USA/ 93′
Camorra
di Francesco Patierno
Italia / 70′
Per la lista completa con le altre categorie, consultare il sito http://www.labiennale.org/it/cinema/2018/selezione-ufficiale
Laura Silvestri
In occasione della recente conferma di Joaquin Phoenix nel ruolo di Joker nell’omonimo film in produzione in casa DC, riproponiamo la nostra intervista all’attore, originariamente pubblicata su DassCineMag nel mese di maggio.
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Joaquin Phoenix – La Hollywood Dal Cuore D’Oro
Non capita tutti i giorni che un attore hollywoodiano conceda interviste esclusive su sua esplicita richiesta a dei giovani aspiranti giornalisti di cinema. Eppure, è esattamente ciò che è successo a noi. Vi raccontiamo come è andata.
La scorsa settimana, l’attore tre volte candidato al Premio Oscar Joaquin Phoenix è atterrato nella capitale per presentare il suo nuovo film, A Beautiful Day: You Were Never Really Here, basato sull’omonimo libro, e tra le pellicole in concorso alla 70ª edizione del Festival di Cannes.
Il giorno precedente la conferenza stampa, Phoenix e la sua compagna, la bella Rooney Mara, si aggiravano tranquillamente per il centro di Roma, ed è lì che chi scrive questo articolo, assieme ai colleghi Matteo Marescalco (Diario di un Cinefilo) e Mara Siviero (My Red Carpet) li ha incontrati.
Con un’aria estremamente rilassata e serena, Phoenix si è mostrato fin da subito disponibile e amichevole nei nostri confronti, intavolando una piacevole conversazione, e coinvolgendo anche Rooney per delle foto ricordo.
Ma noi che pensavamo di esser già stati abbastanza fortunati ad aver incontrato due delle più apprezzate star del panorama hollywoodiano e averci potuto scambiare qualche parola, non avevamo idea di quello sarebbe successo di lì a poche ore.
Il giorno successivo, verso ora di pranzo, arriva una telefonata da parte dell’ufficio stampa incaricato della promozione del film: Joaquin si era ricordato di noi, e aveva chiesto di rintracciarci per poter continuare la chiacchierata della sera prima e concederci un’intervista in esclusiva.
Stupiti ed esterrefatti, fatichiamo a credere a quello che ci viene detto, ma ci incamminiamo e ci rechiamo sul luogo dell’appuntamento, dove veniamo accolti dagli addetti stampa, ancora più spiazzati di noi dall’accaduto.
Dopo un po’, ecco arrivare il “gigante buono” Phoenix, che ci saluta con un sorriso a trentadue denti, entusiasta che l’ufficio stampa sia riuscito a trovarci, e lasciandoci possibilmente ancora più di stucco.
A quanto pare, è rimasto piacevolmente colpito dalla nostra passione e voglia di fare, e ha deciso di supportare i nostri sogni a modo suo.
E allora tutti in giardino, e via alle danze.
Di seguito, l’intervista realizzata e tradotta da noi.
In quanto personaggio pubblico, non deve essere facile trovare un equilibrio tra l’icona e la persona. Come riesci a conciliare le due cose?
Quando lavoro, lavoro. La mia vita in quel momento è del tutto incentrata su quello. Faccio tutto in sua funzione, è l’unica cosa a cui penso. Le persone con cui lavoro diventano i miei amici. Ma quando sono a casa, sono a casa: porto fuori il cane, gli do da mangiare, faccio le pulizie, mi reimmergo del tutto nella vita quotidiana. Adoro fare film, per me è qualcosa di davvero importante, ma altrettanto lo sono la mia vita privata e i miei cari. Bisogna apprezzare ciò che si ha. A volte credo ci sia il pericolo di mettere il lavoro per primo, e dimenticarsi del resto. È’ quello che mi pare accada a molti attori navigati, che però poi iniziano a vederla come una mera professione e niente più. Ho sempre il timore che possa accadere anche a me, perciò cerco sempre di bilanciare le due anime, quella professionale e quella personale.
Tutti hanno un eroe, chi è il tuo?
Probabilmente mia madre. È una donna incredibile, e quello che fa è fantastico. Ha 74 anni, e viaggia per il mondo per la sua organizzazione. È davvero una persona eccezionale, e cerco sempre di seguirne l’esempio.
Qual è il tuo rapporto con la musica, visti anche i film da te interpretati (Walk The Line, I’m Still Here…)? Suoni qualche strumento?
Ho imparato a suonare la chitarra per Walk The Line, ma è parecchio che non suono. È buffo, ci stavo pensando l’altro giorno: non so se è perché sto invecchiando, ma mi sono rattristato un po’ pensando che quando ero giovane, avrei comprato un cd con i miei amici, mi sarei seduto lì con loro, e lo avremmo ascoltato tutti insieme, per tutta la sua durata. Ogni singola canzone. Adesso mi rendo conto di ascoltare meno musica, e quando lo faccio, ho questa sensazione che mi fa dire “Ah si! Diamine, adoro la musica!”, ma è un sentimento così diverso rispetto ad allora. Prima non era così semplice procurarsi della musica: all’epoca venivi a sapere che sarebbe uscito il nuovo cd dei Public Enemy, ma dovevi aspettare mesi per averlo; e quando usciva, ti precipitavi letteralmente al negozio di dischi. Io adoro la musica, e tutti i miei fratelli sono musicisti: mia sorella Rain ha diversi gruppi, è una cantante; mia sorella Liberty ha una band… Non riesco a ricordare il loro nome al momento, ma fino a ieri hanno suonato e il loro show ha fatto sold-out; mia sorella Summer è una pianista. Anche io adoravo cantare per strada, quando ero un ragazzino. La musica ha sempre avuto un ruolo di grande rilievo nella mia vita.
Qual è il tuo cantante preferito?
Beh, che dire… credo proprio che sia John Lennon. Ma adoro anche Bowie. Ho ascoltato certe cose di recente…
E che ci dici delle band anni ’90, non so, i Backstreet Boys?
Ehm, c’è una canzone che effettivamente è un po’ impossibile non farsi piacere…
‘Cause I waaaant it that way?
Anche quella, a dire il vero! Però ecco, il pop è divertente, ma in determinati contesti. Ma quando ascolto questo genere, non è che mi tocchi nel profondo, o mi colpisca davvero emotivamente. Però è anche bello divertirsi, ogni tanto, e uscirsene con “Backstreet’s back, alright!”
Nei film di James Gray (We Own The Night, Two Lovers e The immigrant) è come se fossi un fantasma, con tanti tormenti interiori. Come avete lavorato per ottenere questo effetto?
James è un tipo molto preciso, fa molta attenzione ai dettagli e a quello che possono rivelare sui personaggi e sulle loro esperienze. Spesso si metteva a suonare sul set per creare una certa sintonia, in modo tale che l’ambiente influenzasse positivamente l’interpretazione. È qualcosa a cui tiene molto, e che io stesso ho potuto constatare essere efficace.
Come scegli i tuoi ruoli?
Onestamente, non so davvero. È molto istintivo. Un po’ come quando ci si innamora: sai quando non sei con qualcuno, e ti immagini come possa essere invece? E poi incontri una persona e pensi “È proprio quello che cercavo!” Ma a volte è questo sentimento che non riesci a comprendere, e che accade cosi velocemente! É così che va. Quando non sto girando, e penso a cosa vorrei fare, si viene a creare questo desiderio. Così quando ricevo una sceneggiatura, se è quella giusta, se c’è chimica, succede e basta.
C’è un ruolo nello specifico che ti piacerebbe interpretare, un giorno?
Mmmh a dire il vero, non ho un ruolo dei sogni. E di quelli che ho interpretato, mi hanno tutti colpito in modo diverso. Ce ne sono alcuni, però, di cui ho ricordi più vividi per via dell’esperienza in sé, come girare on Philip Seymour Hoffman o Paul Thomas Anderson. Decisamente alcuni tra i momenti più significativi della mia carriera, anche perché sono molto legato a loro, e non posso non ripensare a quei momenti con grande trasporto.
Il viaggio è più importante della meta?
Beh, di certo può essere più interessante!
Hai un film preferito?
Ah, non saprei! Sai, ho visto Doctor Strangelove un sacco di volte, anche The Godfather, Raging Bull, Step Brothers… Ci sono quei film che, in un qualche modo, anche se li ho visti e rivisti, se capitano in tv, mi metto comunque a guardarli, perché non so dirgli di no. Ci sono film di alcuni registi, come Paul, che non puoi non vedere e rivedere. E quella è la cosa più bella: quando un film ti lascia con una sensazione tale da voler sempre ritornare in quel mondo. E quando li rivedi, provi sempre nuove sensazioni. A volte un film che vedi da bambino lo percepisci in un modo, mentre da adulto ci sviluppi un rapporto completamente differente. Ed è così bello che un film possa darti tutte queste emozioni.
Alla fine di questo incontro surreale, salutiamo e ringraziamo Joaquin per la sua gentilezza e generosità, e torniamo a casa ancora sognanti e con la riprova che, nonostante quel che si dica in giro, Hollywood non è tutta divi impossibili e business, ma ha ancora un cuore d’oro che batte forte nel petto.
Laura Silvestri
L’intervista è stata realizzata e tradotta da Laura Silvestri, Matteo Marescalco e Mara Siviero.
Time Stone Entertainment 